Нажимая “Принять все файлы cookie”, вы соглашаетесь на сохранение файлов cookie на вашем устройстве с целью улучшения навигации по сайту, анализа использования сайта и помощи в наших маркетинговых усилиях. Подробнее
Настройки cookie
Нажимая “Принять все файлы cookie”, вы соглашаетесь на сохранение файлов cookie на вашем устройстве с целью улучшения навигации по сайту, анализа использования сайта и помощи в наших маркетинговых усилиях. Подробнее
Присоединяйтесь к нам для глубокого погружения в роль ИИ в музыке, от анализа аудиоданных до создания новой музыки. Изучите его влияние и применение в музыкальной индустрии.
Искусственный интеллект (ИИ) — это воссоздание человеческого интеллекта в машинах. Важной частью человеческой природы является наша связь с искусством, особенно с музыкой. Музыка оказывает глубокое влияние на нашу культуру и эмоции. Благодаря достижениям в области ИИ, машины теперь могут создавать музыку, звучащую так, будто ее сочинили люди. Музыка, созданная ИИ, открывает новые возможности для инновационного сотрудничества между людьми и ИИ и меняет то, как мы воспринимаем музыку и взаимодействуем с ней.
В этой статье мы рассмотрим, как ИИ используется для создания музыки. Мы также обсудим связь между ИИ и инструментами для добавления музыкальных тегов, такими как MusicBrainz Picard, и их влияние на артистов, продюсеров и индустрию развлечений в целом.
Звуковой AI и его значение
ИИ может обрабатывать различные типы данных, включая звук. Звуковые данные, часто называемые аудиоданными, представляют собой смесь волновых частот разной интенсивности во времени. Подобно изображениям или данным временных рядов, аудиоданные можно преобразовать в формат, который могут обрабатывать и анализировать системы ИИ. Звуковые волны можно преобразовать в числовые данные, которые могут быть проанализированы моделями ИИ.
Еще один интересный метод — использование преобразований Фурье, которые преобразуют звуковые волны в спектрограмму. Спектрограмма — это визуальное представление, показывающее, как различные частоты звука изменяются во времени. Модели ИИ могут применять методы распознавания изображений для анализа и интерпретации аудиоданных, рассматривая эту спектрограмму как изображение. ИИ может идентифицировать закономерности и особенности в звуке, так же как и в визуальных данных.
Использование ИИ для анализа, обработки и генерации аудиоданных создает широкий спектр приложений. Вот несколько примеров:
Создание и сочинение музыки: Создание новой музыки путем обучения на существующих композициях и оказания помощи музыкантам с мелодиями, гармониями и ритмами.
Улучшение звука и шумоподавление: Улучшение качества звука за счет снижения фонового шума для колл-центров, слуховых аппаратов и редактирования звука.
Создание кратких обзоров подкастов: Создание кратких обзоров эпизодов подкастов для упрощения потребления контента.
Распознавание эмоций по речи: Обнаружение эмоций в речи для обслуживания клиентов, мониторинга психического здоровья и исследования пользовательского опыта.
Понимание того, как работают генераторы AI песен
Генераторы песен на основе ИИ работают путем анализа и обучения на существующей музыке, аналогично генерации изображений. Важно понимать разницу между использованием ИИ для понимания музыки и использованием ИИ для ее создания. Понимание музыки включает в себя анализ и выявление закономерностей, в то время как генерация музыки включает в себя создание новых композиций на основе этих изученных закономерностей.
Рис. 2. Сравнение понимания музыки с помощью ИИ и генерации музыки с помощью ИИ.
Процесс создания музыки с помощью ИИ начинается со сбора большого набора музыкальных данных, включающего различные жанры и стили. Затем набор данных разбивается на более мелкие компоненты, такие как ноты, аккорды и ритмы, которые преобразуются в числовые данные, которые может обрабатывать ИИ.
Существует множество различных генеративных моделей ИИ, которые можно обучить для создания музыки. Например, модели ИИ, такие как Transformers и Variational Autoencoders (VAEs), могут работать вместе для создания музыки. VAE могут сжимать входные звуки в латентное пространство, группируя похожие музыкальные произведения близко друг к другу, чтобы запечатлеть разнообразие и богатство музыки. Затем Transformers используют это латентное пространство для создания новой музыки, понимая закономерности и сосредотачиваясь на важных нотах в последовательности.
После обучения модели ИИ на этих данных, ИИ может генерировать новую музыку, предсказывая следующую ноту или аккорд на основе полученных знаний. Он может создавать целые композиции, объединяя эти предсказания. Сгенерированную музыку можно точно настроить в соответствии с определенными стилями или предпочтениями.
Мы начинаем видеть все больше генераторов музыки, использующих эту технологию. Вот несколько примеров:
MusicLM от Google: Генерирует музыку на основе текстовых запросов, позволяя пользователям указывать жанр, настроение, инструменты и общее ощущение.
MusicGen от Meta: Создает музыку из текстовых описаний или существующих мелодий, используя инструмент под названием EnCodec для обработки аудиоданных.
Stable Audio 2.0 от Stability AI: Создает высококачественные аудиодорожки и звуковые эффекты из текста и аудиовходов, способные создавать полные треки и преобразовывать аудиосэмплы на основе запросов.
Влияние ИИ на музыкальную индустрию
Инновации в области ИИ создают новые возможности и вызовы для музыкантов, слушателей и продюсеров, приводя к ситуациям, с которыми они, возможно, раньше не сталкивались. Интересно наблюдать, как каждая группа адаптируется к этим достижениям, используя новые инструменты и решая вопросы оригинальности и этики. Помимо создания музыки, ИИ обладает и другими интересными возможностями в музыкальной индустрии, такими как улучшение живых выступлений, совершенствование поиска музыки и помощь в производственных процессах. Давайте подробнее рассмотрим, как ИИ влияет на музыкантов, слушателей и продюсеров в музыкальной индустрии.
Рис. 3. Влияние генеративного ИИ на музыкальную индустрию.
Влияние на музыкантов
ИИ меняет способы создания музыки музыкантами. Инструменты, интегрированные с генеративным ИИ, могут помочь в создании новых мелодий, последовательностей аккордов и текстов, облегчая музыкантам преодоление творческих блоков. ИИ также использовался для завершения незаконченных работ, таких как новая песня The Beatles "Now And Then", созданная с использованием вокала Джона Леннона из старой демо-записи. Однако, рост популярности музыки, сгенерированной ИИ, которая имитирует стиль известных исполнителей, вызывает опасения по поводу оригинальности. Например, такие артисты, как Bad Bunny, обеспокоены тем, что ИИ воспроизводит их голоса и стили без согласия.
Помимо создания музыки, ИИ и компьютерное зрение могут помочь музыкантам создавать более качественные выступления и музыкальные клипы. Музыкальный клип состоит из множества различных элементов, и одним из этих элементов является танец. Модели оценки позы, такие как Ultralytics YOLOv8, могут понимать позы человека на изображениях и видео и играть роль в создании хореографических танцевальных последовательностей, синхронизированных с музыкой.
Еще один хороший пример того, как ИИ можно использовать для хореографии, — это проект NVIDIA "Dance to Music". В этом проекте они использовали ИИ и двухэтапный процесс для создания новых танцевальных движений, которые являются разнообразными, стилистически последовательными и соответствуют ритму. Сначала оценка позы и кинематический детектор ритма использовались для изучения различных танцевальных движений в такт из большой коллекции танцевальных видео. Затем генеративная модель ИИ использовалась для организации этих танцевальных движений в хореографию, которая соответствовала ритму и стилю музыки. Танцевальные движения, поставленные с помощью ИИ, добавляют интересный визуальный элемент в музыкальные клипы и помогают артистам быть более креативными.
Влияние на слушателей
Для слушателей AI может улучшить процесс поиска и прослушивания музыки. Платформы, такие как Spotify и Apple Music, используют AI для создания персонализированных плейлистов и рекомендации новой музыки на основе привычек прослушивания пользователей. Когда вы открываете для себя новых исполнителей и жанры на этих платформах, это магия AI.
Виртуальная реальность (VR) на базе ИИ также улучшает впечатления от живых концертов. Например, Трэвис Скотт использует VR для создания виртуальных представлений, которые охватывают глобальную аудиторию. Однако обилие музыки, созданной ИИ, на таких платформах, как TikTok, может затруднить поиск музыки. Это может затруднить новым исполнителям выделиться.
Рис. 4. ИИ делает возможным концерт в виртуальной реальности (VR).
Влияние на продюсеров
Использование ИИ приносит пользу продюсерам несколькими способами. Инструменты ИИ, помогающие в коррекции высоты тона, микшировании и мастеринге, оптимизируют процесс производства. Виртуальные инструменты и синтезаторы на базе ИИ, такие как Watson Beat от IBM, могут создавать новые звуки и текстуры, расширяющие творческие возможности.
Использование ИИ на стриминговых платформах выгодно не только слушателям, но и помогает продюсерам, расширяя аудиторию. Однако, как и в случае с музыкантами, способность ИИ имитировать стиль известных исполнителей поднимает этические и юридические вопросы об эксплуатации уникальных голосов и стилей артистов. Это привело к юридическим спорам, таким как иски от крупных музыкальных компаний, таких как Universal, Sony и Warner, против ИИ-стартапов, таких как Suno и Udio, за предполагаемое использование защищенных авторским правом произведений для обучения своих моделей без разрешения.
Управление музыкальными библиотеками с помощью AI-интегрированных инструментов, таких как MusicBrainz Picard
Мы кратко рассмотрели некоторые применения ИИ в музыке, поняв его влияние на различные заинтересованные стороны в музыкальной индустрии. Теперь давайте разберемся с более конкретным применением ИИ в музыке: инструментами управления музыкой на основе ИИ, такими как MusicBrainz Picard. Эти инструменты невероятно полезны для организации и управления цифровыми музыкальными библиотеками.
Рис. 5. Управление музыкальными библиотеками с помощью ИИ.
Они автоматически идентифицируют музыкальные файлы и добавляют к ним точные метаданные, такие как имена исполнителей, названия альбомов и номера треков. MusicBrainz Picard упрощает поддержание хорошей организации музыкальных коллекций. Одной из ключевых технологий, интегрированных в MusicBrainz Picard, являются аудиоотпечатки AcoustID. Эти отпечатки идентифицируют музыкальные файлы на основе их фактического аудиоконтента, даже если в файлах отсутствуют метаданные.
Почему это так важно? Крупные организации, такие как BBC, Google, Amazon, Spotify и Pandora, используют данные MusicBrainz для улучшения своих музыкальных сервисов. Метаданные, созданные такими инструментами, как MusicBrainz Picard, имеют решающее значение для разработчиков, создающих музыкальные базы данных, приложения для добавления тегов или другое программное обеспечение, связанное с музыкой. Основой ИИ являются данные, и без таких инструментов, как Picard, было бы очень трудно получить чистые и точные данные, необходимые для анализа и разработки приложений. Удивительно, что инструменты, улучшенные с помощью ИИ, используют ИИ и помогают создавать данные, необходимые для приложений ИИ, образуя благотворный цикл улучшений и инноваций.
Заключительные замечания об ИИ в музыке
Мы обсудили волны, которые ИИ создает в музыке. Правовая среда, окружающая музыку, созданную ИИ, также развивается. Действующие правила, такие как правила Бюро авторского права США, предусматривают, что произведения, созданные исключительно ИИ, не могут быть защищены авторским правом, поскольку им не хватает человеческого авторства. Однако, если человек вносит значительный вклад в творческий процесс, работа может претендовать на защиту авторским правом. Поскольку ИИ продолжает интегрироваться в музыкальную индустрию, текущие юридические и этические дискуссии будут иметь жизненно важное значение для решения этих проблем. Заглядывая в будущее, ИИ обладает огромным потенциалом в музыке, сочетая технологии с человеческим творчеством, чтобы расширить возможности в создании и производстве музыки.