AIが音楽において果たす役割を深く掘り下げます。オーディオデータの分析から新しい音楽の生成まで、音楽業界への影響と応用を探ります。
人工知能（AI）は、人間の知能を機械で再現することを目指しています。人間にとって重要な要素の一つは、芸術、特に音楽とのつながりです。音楽は私たちの文化や感情に深く影響を与えます。AIの進歩により、機械は人間が作曲したかのような音楽を作れるようになりました。AI音楽は、人間とAIの革新的なコラボレーションの新たな可能性を切り開き、私たちが音楽を体験し、音楽と触れ合う方法を変革します。
この記事では、AIがどのように音楽制作に利用されているかを探ります。また、MusicBrainz PicardのようなAI音楽タギングツールと、それらがアーティスト、プロデューサー、そしてエンターテインメント業界全体に与える影響についても議論します。
AIは、サウンドを含む様々な種類のデータを処理できます。サウンドデータ（オーディオデータとも呼ばれる）は、時間とともに変化する様々な強度の周波数の混合です。画像や時系列データと同様に、オーディオデータもAIシステムが処理・分析できる形式に変換できます。音波は数値データに変換され、AIモデルで分析可能です。
もう一つの興味深い手法は、音波をスペクトログラムに変換するフーリエ変換の使用です。スペクトログラムは、音の様々な周波数が時間とともにどのように変化するかを示す視覚的な表現です。AIモデルは、このスペクトログラムを画像として扱うことで、画像認識技術を適用してオーディオデータを分析・解釈できます。AIは、視覚データと同様に、サウンド内のパターンや特徴を識別できます。
AIを使用してオーディオデータを分析、操作、生成することで、様々な応用が生まれます。以下にいくつかの例を示します。
AIソングジェネレーターは、画像生成と同様に、既存の音楽を分析して学習することで機能します。AIを使って音楽を理解することと、AIを使って音楽を生成することの違いを理解することが重要です。音楽を理解するには、パターンを分析して識別することが含まれ、音楽を生成するには、学習したパターンに基づいて新しい楽曲を作成することが含まれます。
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AI音楽生成のプロセスは、様々なジャンルやスタイルの音楽を含む大規模な音楽データセットを収集することから始まります。次に、データセットは音符、コード、リズムなどのより小さな構成要素に分解され、AIが処理できる数値データに変換されます。
音楽を生成するためにトレーニングできる様々な生成AIモデルがあります。例えば、TransformersやVariational Autoencoders（VAEs）のようなAIモデルは、連携して音楽を生成できます。VAEsは、類似した楽曲を互いに近くにグループ化して潜在空間に圧縮することで、音楽の多様性と豊かさを捉えることができます。次に、Transformersはこの潜在空間を使用して、パターンを理解し、シーケンス内の重要な音符に焦点を当てることで、新しい音楽を生成します。
AIモデルがこのデータでトレーニングされると、AIは学習した内容に基づいて次の音符やコードを予測することで、新しい音楽を生成できます。これらの予測をつなぎ合わせることで、楽曲全体を作成できます。生成された音楽は、特定のスタイルや好みに合わせて微調整できます。
この技術を使用した音楽ジェネレーターが増え始めています。以下にいくつかの例を示します。
AIの革新は、ミュージシャン、リスナー、プロデューサーに新たな機会と課題をもたらし、これまで経験したことのない状況を生み出しています。それぞれのグループが、新しいツールを活用し、独創性や倫理に関する懸念に対処しながら、これらの進歩にどのように適応しているかを見るのは興味深いことです。AIは音楽を生成するだけでなく、ライブパフォーマンスの向上、音楽発見の改善、制作プロセスの支援など、音楽業界において他にもエキサイティングな可能性を秘めています。AIが音楽業界のミュージシャン、リスナー、プロデューサーにどのような影響を与えているか詳しく見ていきましょう。
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AIは、ミュージシャンの音楽制作方法を変えつつあります。生成AIを統合したツールは、新しいメロディー、コード進行、歌詞の生成を支援し、ミュージシャンが創造的な壁を乗り越えるのを容易にします。AIはまた、ビートルズの新曲「Now And Then」のように、未完成の作品を完成させるためにも使用されています。この曲は、ジョン・レノンの古いデモから彼のボーカルを使って制作されました。しかし、確立されたアーティストのスタイルを模倣したAI生成音楽の台頭は、独創性に関する懸念を引き起こしています。例えば、Bad Bunnyのようなアーティストは、AIが許可なく自分の声やスタイルを複製することに懸念を抱いています。
AIとコンピュータ・ビジョンは、音楽を作るだけでなく、ミュージシャンがより良いパフォーマンスやミュージックビデオを作るのにも役立つ。ミュージックビデオは様々な要素で構成されており、その中の一つにダンスがあります。ポーズ推定モデルUltralytics YOLOv8のようなポーズ推定モデルは、画像やビデオ内の人間のポーズを理解し、音楽と同期した振り付けされたダンスシーケンスを作成する役割を果たすことができます。
AIを振り付けに活用できるもうひとつの好例が、NVIDIA「ダンス・トゥ・ミュージック」プロジェクトだ。このプロジェクトでは、AIと2段階のプロセスを用いて、多様でスタイルが一貫しており、ビートにマッチした新しいダンスの動きを生成した。まず、ポーズ推定と運動学的ビート検出器を用いて、大量のダンス動画からビートに合わせたさまざまなダンスの動きを学習した。次に、生成的AIモデルを用いて、これらのダンスの動きを音楽のリズムとスタイルにマッチした振り付けに整理した。AIによって振り付けられたダンスの動きは、ミュージックビデオに興味深い視覚的要素を加え、アーティストの創造性を高めるのに役立つ。
リスナーにとって、AIは音楽の発見とリスニング体験を向上させることができます。SpotifyやApple Musicのようなプラットフォームは、AIを使用して、ユーザーのリスニング習慣に基づいてパーソナライズされたプレイリストをキュレーションし、新しい音楽を推奨しています。これらのプラットフォームで新しいアーティストやジャンルを発見できるのは、AIの魔法です。
AIを活用したバーチャルリアリティ（VR）も、ライブコンサート体験を向上させています。例えば、Travis ScottはVRを使用して、グローバルな視聴者にリーチするバーチャルパフォーマンスを制作しています。しかし、TikTokのようなプラットフォーム上でのAI生成音楽の氾濫は、音楽の発見を圧倒的にする可能性があります。新しいアーティストが目立つのが難しくなるかもしれません。
プロデューサーは、いくつかの点でAIの恩恵を受けています。ピッチ補正、ミキシング、マスタリングを支援するAIツールは、制作プロセスを効率化します。IBMのWatson BeatのようなAI搭載のバーチャルインストゥルメントとシンセサイザーは、創造的な可能性を広げる新しいサウンドとテクスチャを作成できます。
ストリーミングプラットフォーム上のAIは、リスナーにとってのメリットだけでなく、より幅広い視聴者を生み出すことでプロデューサーも支援します。しかし、ミュージシャンが懸念しているように、AIが確立されたアーティストのスタイルを模倣する能力は、アーティストのユニークな声やスタイルを搾取することに関する倫理的および法的問題を引き起こします。これにより、ユニバーサル、ソニー、ワーナーなどの大手音楽会社が、SunoやUdioなどのAIスタートアップに対し、著作権で保護された作品を許可なくモデルのトレーニングに使用したとして訴訟を起こすなどの法的紛争が発生しています。
ここまで、音楽業界におけるAIの様々なステークホルダーへの影響を理解することで、音楽におけるAIの応用例を簡単に紹介してきた。次に、音楽におけるAIのより具体的な応用例を理解しよう：MusicBrainz PicardのようなAIによる音楽管理ツールだ。これらのツールは、デジタル音楽ライブラリを整理・管理するのに非常に便利だ。
アーティスト名、アルバムタイトル、track 番号など、正確なメタデータで音楽ファイルを自動的に識別し、タグ付けします。MusicBrainz Picardは、音楽コレクションの整理整頓を容易にします。MusicBrainz Picardに統合された重要な技術の1つは、AcoustIDオーディオ指紋です。このフィンガープリントは、ファイルにメタデータがない場合でも、実際のオーディオコンテンツに基づいて音楽ファイルを識別します。
なぜこれが重要なのか？ BBC、Google、Amazon、Spotify、Pandoraのような主要組織は、音楽関連サービスを強化するためにMusicBrainzのデータを利用している。MusicBrainz Picardのようなツールによって作成されたメタデータは、音楽データベース、タグ付けアプリケーション、その他の音楽関連ソフトウェアを構築する開発者にとって極めて重要です。AIのバックボーンはデータであり、Picardのようなツールがなければ、分析やアプリケーション開発に必要なクリーンで正確なデータを手に入れることは非常に難しい。AIを強化したツールがAIを使用し、AIアプリケーションに必要なデータの作成を支援し、改善と革新の有益なサイクルを形成することは魅力的だ。
音楽におけるAIが起こしている波について説明しました。AI生成音楽を取り巻く法的状況も進化しています。米国著作権局による規制などの現在の規制では、AIによって完全に生成された作品は、人間の著作者性がないため、著作権で保護できないと規定されています。ただし、人間が創造的なプロセスに大きく貢献した場合、その作品は著作権保護の対象となる可能性があります。AIが音楽業界に統合され続けるにつれて、これらの課題を乗り越えるためには、継続的な法的および倫理的な議論が不可欠になります。今後、AIは音楽において、テクノロジーと人間の創造性を組み合わせ、音楽制作と制作の可能性を拡大する計り知れない可能性を秘めています。
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